A fotografia está cheia de coisas confusas e números complexos para os não iniciados, e pode ser assustador para fotógrafos iniciantes. Se você está apenas a começar, aqui está um guia introdutório de coisas fundamentais que você precisa de saber antes de entrar no maravilhoso mundo da fotografia.
A fotografia não é apenas obter o melhor kit e sair para fotografar (embora essa não seja uma maneira ruim de passar o tempo) – há muitos aspetos da fotografia que podem transformar a experiência fotográfica. Escolher a câmara e a lente certas para o trabalho é provavelmente o primeiro passo para tirar ótimas fotos, mas também é importante desenvolver fotos com software de edição de imagem, dominar as técnicas básicas e os conceitos fotográficos, aprender com os outros e se envolver com a comunidade fotográfica.
Câmaras e Lentes
A parte mais importante do processo fotográfico, a câmara é indiscutivelmente a peça de hardware mais importante que você pode possuir. Sem um corpo de câmara para registrar a luz e a sombra das cenas não conseguimos fazer imagens. Para os fins deste artigo, vamos nos concentrar em câmaras digitais, mas as câmaras digitais vêm em tantas formas e tamanhos – por onde começar?
Os tipos mais comuns de câmaras digitais são smartphones, compactas, câmaras bridge, DSLRs e mirrorless. As diferenças entre os dispositivos vêm em tamanho, forma, qualidade do componente e preço.
Smartphones
A introdução do smartphone equipado com câmara levou a uma explosão da fotografia – praticamente toda a gente agora tem uma câmara digital capaz com eles o tempo todo, tornando a fotografia uma parte onipresente das nossas vidas cotidianas.
Embora os smartphones fossem consideravelmente piores do que as câmaras dedicadas nos dias anteriores, os avanços em software e hardware permitiram que a fotografia do smartphone hoje em dia atendesse ou excedesse a qualidade e os recursos das câmaras digitais de baixo custo. A fotografia computacional, em particular, usou tecnologias de IA para abrir a porta para recursos como fotos com luz ultrabaixa e retratos com desfoque de fundo simulado que as câmaras compactas geralmente não oferecem.
Outra vantagem da fotografia com smartphones é o amplo ecossistema de aplicativos de câmara e edição para iPhone e Android, pagos e gratuitos, que podem lhe ajudar a levar as suas fotos para o próximo nível.
Supondo que você já tenha um smartphone com câmara embutida, não há necessidade de atualizar para um novo smartphone ou comprar uma câmara dedicada se você quiser simplesmente mergulhar os pés na fotografia para se apaixonar pela arte. Como se costuma dizer: a melhor câmara é aquela que você tem com você.
Câmaras compactas
Se você deseja ir além dos smartphones e entrar no mundo das câmeras dedicadas, as câmeras compactas (também chamadas de câmeras point-and-shoot) geralmente são a opção mais barata, são pequenas (daí o nome) e uma unidade tudo em um com uma lente de zoom fixa que não pode ser trocada. Eles oferecem uma boa relação custo-benefício, mas tendem a ter sensores de imagem menores com faixa dinâmica mais pobre e configurações restritas, como abertura e velocidade do obturador, algumas podem ser totalmente automáticas.
Uma boa câmara compacta inicial é a Sony ZV-1. Possui um sensor de imagem de 1 polegada capaz de capturar fotos de 20,1 MP e gravar vídeo 4K UHD 30p e um ecrã flip-round que o torna ideal para quem deseja gravar vlogs ou tirar fotos.
Câmaras Bridge
As câmaras Bridge destinam-se a “preencher a lacuna” entre compactas e DSLRs e são maiores em tamanho, com formato semelhante a uma DSLR tradicional. Elas geralmente têm ótica de lente superior e faixa de zoom superior em comparação com câmaras compactas. As câmaras Bridge também oferecem maior controle manual sobre as configurações da câmara. Possivelmente, a câmara bridge mais impressionante disponível no momento é a Nikon COOLPIX P1000, que possui um incrível zoom ótico de 125X que o aproxima até das crateras da lua.
Câmaras DSLR
As DSLRs (abreviação de Digital Single Lens Reflex) têm sido, por cerca de duas décadas, um dos tipos de câmaras digitais mais populares do mundo. Há uma variedade de DSLRs, desde modelos básicos até corpos profissionais completos que combinam o máximo em robustez e velocidade alucinante. Apesar da variedade de recursos e preços, todos elas têm lentes intercambiáveis, são totalmente personalizáveis em termos de configurações e opções de menu, e os modelos de ponta são padrão da indústria para profissionais.
Câmaras mirrorless (sem espelho)
As câmaras sem espelho estão rapidamente a se tornar o novo padrão no mercado de câmaras digitais. Elas funcionam tão bem ou melhor que as DSLRs, mas apresentam corpos novos e mais finos que as tornam muito mais portáteis. A estabilização de imagem é comum em corpos sem espelho e a captura híbrida aprimorada significa que elas são ideais para criadores de conteúdo que desejam fotos fortes e captura de vídeo. A fim de criar um fator de forma menor, os fabricantes removeram os visores óticos como vistos nas DSLRs e os substituíram por um ecrã pequeno (chamado de visor eletrônico) que obtém uma alimentação diretamente do sensor de imagem.
Para obter o máximo em desempenho sem espelho, dê uma olhada na Sony Alpha a7R IV, uma câmara que está a entrar no mercado de médio formato em termos de resolução de imagem com fotos de 61 MP. Como alternativa, a Sony Alpha a7R III é uma ótima opção, embora com alguns anos de idade ela está cheia de ferramentas e recursos inteligentes que fornecem força mais do que suficiente para qualquer fotógrafo.
Uma coisas a ter em mente ao escolher uma câmara são se você precisa de vedação contra mau tempo para proteger o sensor da câmara e o componente interno contra água, poeira e conectividade. Algumas câmaras podem se conectar a dispositivos inteligentes usando Bluetooth ou Wi-Fi e também podem transferir imagens e vídeos dessa maneira.
Lentes intercambiáveis
Se você decidiu optar por uma câmara DSLR ou sem espelho, é provável que queira atualizar ou trocar as lentes em algum momento. As lentes de kit (lentes que geralmente vêm com o corpo da câmara num pacote) são uma ótima maneira de começar a usar uma nova câmara e geralmente são lentes de zoom projetadas para serem úteis para fotos diárias com alcance de grande angular e telefoto. No entanto, as lentes prime, embora restritas a apenas uma distância focal, são conhecidas pelas suas aberturas mais rápidas que ajudam a fotografar em condições de pouca luz ou produzem uma profundidade de campo menor como f/1.8 ou maior.
As lentes de zoom do kit são boas para começar rapidamente, mas a sua produção barata geralmente resulta em falta de sutileza ótica e aberrações cromáticas (franjas de cores) em torno de bordas contrastantes. Portanto, lentes de zoom superiores, embora custem mais, geralmente oferecem melhor nitidez ótica. As lentes de zoom mais caras geralmente têm aberturas máximas mais amplas e foram refinadas para reduzir a franja de cores, contêm melhores revestimentos de lente para reduzir reflexos e fantasmas e são seladas contra mau tempo para protegê-las dos elementos.
Software de edição de fotos
Depois de tirar várias fotos, é tentador para por aí, mas há uma segunda parte no processo de obtenção de imagens: a edição. O processo de revelação das nossas fotos prontas para serem compartilhadas online ou impressas é uma parte importante do processo fotográfico.
As edições podem ser tão simples quanto adicionar uma predefinição de filtro para alterar o estilo de uma foto ou podem ser mais complicadas para incluir matizes, tons e cores de ajuste fino. Mais envolvido ainda é o processo de edição baseado em camadas, onde as imagens podem ser retocadas, cortadas ou manipuladas inteiramente para produzir algo completamente diferente do original.
Seja qual for o seu interesse, é bom adquirir algumas habilidades básicas de edição para fazer uma fotografia se destacar da multidão. Mas para fazer isso, você precisará de um bom software de edição de imagens.
Uma variedade de softwares de edição está disponível em plataformas de desktop e móveis, mas alguns dos mais comuns incluem Skylum Luminar AI, Serif Affinity Photo, Adobe Photoshop, Adobe Lightroom (e Classic) e GIMP.
Técnicas Básicas
Novos fotógrafos devem, antes de tudo, se familiarizar com o triângulo de exposição. A ligação entre a abertura, velocidade do obturador e ISO é parte integrante de toda a fotografia. Não vamos falar sobre nisso neste artigo, mas vamos discutir algumas técnicas que podem ser usadas controlando as configurações do triângulo de exposição.
Isolar um assunto
Vamos dar um exemplo comum de tirar um retrato ao ar livre num local movimentado. Há tráfego, sinais, andaimes e todos os tipos de elementos de distração no quadro, mas você não pode se mover para nenhum outro lugar para tirar a foto – o que você faz? Ao ampliar a abertura, efetivamente tornamos a profundidade de campo mais rasa, o que significa que só uma parte do ambiente está em foco.
Tire um retrato em f/11 e depois em f/2.8 e você verá como isso ajuda a isolar o assunto de um fundo que distrai, colocando ênfase no assunto principal.
Fotografar com pouca luz
Quando o dia vira noite ou entramos num dia claro para continuar a fotografar, há uma diferença notável no brilho. Essa mudança nos níveis de luz afeta drasticamente a capacidade da câmara de captar uma fotografia bem exposta.
É tentador aumentar a sensibilidade ISO para tornar a câmara mais sensível à luz mais fraca ou aumentar a abertura para deixar entrar o máximo de luz possível no sensor de imagem, mas isso pode introduzir ruído na imagem e reduzir a profundidade de campo, respetivamente. Se quisermos que a qualidade da imagem permaneça a mesma, a única outra opção é alterar a velocidade do obturador e, quando isso acontece, todos os tipos de efeitos criativos se tornam possíveis.
Saia e fotografe o tráfego depois de escurecer, você precisará de uma velocidade de obturador longa, vários segundos de duração, para obter uma exposição brilhante o suficiente para ver claramente. Combine isso com uma abertura mais estreita e as luzes dos veículos que passam se transformam em longos rastos que pintam as estradas à medida que se movem durante a exposição. O mesmo se aplica na astrofotografia – exponha por tempo suficiente e as próprias estrelas se torcem em rastos enquanto a Terra gira.
Composição básica
Embora alguns fotógrafos veteranos resmunguem com a menção dessas técnicas básicas de composição, quase todos os fotógrafos as usam diariamente, percebendo ou não. Algumas você já deve ter ouvido falar antes, mas vale a pena repetir.
Regra dos terços
A regra dos terços é um método de dividir uma imagem em nove partes iguais. Desenhando linhas imaginárias ao longo do quadro, colocadas em intervalos de terceiros tanto na horizontal quanto na vertical, agora temos áreas no quadro para colocar os assuntos. Os quatro pontos onde as linhas se cruzam são particularmente favorecidos para colocar assuntos, pois ainda oferece espaço ao redor do assunto dentro do quadro.
Linha principal
A regra dos terços pode ser usada em conjunto com outros métodos, como o uso de uma linha principal. Uma linha principal pode ser uma representação metafórica ou visual de uma linha que vagueia pelo quadro, potencialmente levando o olhar a aspetos importantes da foto.
Regra do espaço
A regra do espaço diz que, ao fotografar retratos, é bom ter em mente a importância de deixar espaço para o sujeito olhar. Por exemplo, se a pessoa estiver a olhar para alguma coisa fora do quadro, coloque-a no quadro de forma que haja mais espaço na frente do rosto, na direção do olhar, do que atrás da cabeça.
Inspire-se nos outros
Uma das melhores maneiras de ampliar os seus horizontes e fazer a sua criatividade fluir é observar o trabalho de outros fotógrafos mais experientes e talentosos. Existem muitas plataformas pelas quais você pode compartilhar e visualizar fotos, mas alguns dos melhores sites e serviços de compartilhamento de fotos incluem Instagram, 500px, Behance, Flickr e VSCO.
